アサクサは、ロンドンを拠点とするアーティストコレクティヴ オトリスグループによる作品上映会を行います。大衆メディアの記録映像を歴史の証左として再検証するオトリスグループは、ドキュメンタリー素材のモンタージュと架空の物語を対置し、展覧会やキュレーション、レクチャー、映像作品またはその混合を通じて発表してきました。重厚な近代建築、地域的な抗議運動から、家族の肖像写真、子供向けアニメーション、サイエンスフィクションまで、カメラレンズに読み込まれたあらゆるイメージと集団的記憶に対する複雑なアプローチは、生政治にもとづく社会経済学や、ポスト植民地主義の流れをくむカルチュラル・スタディーズの言説を強調し、過去と未来の重層的な錯綜を生み出しています。本展は、仮想未来から南アジアの文化的、政治的な過去を考察するオトリス三部作（I, II, III）と、東日本大震災による福島原発事故を扱った映像作品《ラディアント》（2012年、ドクメンタ13 で初演）など、グループ設立以来の代表作をまとめて紹介する日本では初めての機会となります。

1 日目： 《オトリス・タイムライン》（2003 年）は、20 世紀と21 世紀の仮想的な歴史の中で、オトリス三部作を位置づけ紹介します。三部作の序章となる《オトリスI》（2003 年）は、人類がもはや地球上で生息できず、国際宇宙ステーションに移住した22 世紀に設定されています。低重力環境に適応しバランス感覚を失った新人類の未来が描かれ、物語はオトリスグループの子孫で古人類学者 ウシャー・アデバラン・サガー博士によるナレーションを軸に進んでいきます。祖母の集めたメディア・アーカイブを通じてのみ地上の歴史を知ることができるサガー博士が、2003 年ブッシュ政権によるイラク侵攻や、冷戦構造に加わることを拒否した非同盟運動における南アジアに関連づけて20 世紀を解説しています。

2 日目：《オトリス II》（2007 年）では、スイスの建築家 ル・コルビジェが生み出した北インド・チャンディーガルの都市構想とコンクリート造りの近代建築が現れます。そしてユートピア都市からムンバイへのスラム街、繊維工場の鉄構造やエスカレーターの手すりまで、人工的に作られた幾何学的なパターンが映像に流れ込み、近代における産業化と労働の歴史が混ざり合う構図によって、ムンバイとチャンディーガルという対照的な二つの街を描き出しています。巨大なユートピア的構想のもとで進められる企業の介入と地価の高騰など、「未来のための政治」によって労働力が回収されていくシナリオが語られ、約束された「未来」のいまが明らかにされていきます。

3 日目：現代史における過ぎ去った未来像にとりくむ三部作の最終章《オトリスIII》（2009 年）は、インド映画界の巨匠として知られるサタジット・レイ監督の未発表の脚本《ザ・エイリアン》（1967 年）に始まります。少年と異星人との交流を描くこの脚本は、インド初のSF 映画となるはずでしたが実現せず、のちにスピルバーグ監督《ET》（1982 年）の脚本ベースになったと言われています。インドではなくロンドンで撮影された本作は、空間をまたぎ制作されたオリジナル以前のリメイク作品として、主人公のイメージを構成するための諸条件を洗い出しています。